Nổi tiếng không cần hào quang

Suckhoedoisong.vn - Trước đây, nhắc đến dòng nhạc Indie thì đông đảo công chúng không mấy mặn mà vì đây không phải nhạc thị trường mà là một trường phái cá nhân hóa.

Cho đến nay, với sự phát triển và theo đuổi đam mê không ngừng của các nghệ sĩ, Indie dần chuyển mình với sức hút không thể chối từ.

Vùng đất của những kẻ mộng mơ

Indie (xuất phát từ “Independent” - độc lập) là tên gọi chung của một xu hướng âm nhạc được tạo ra bởi những nghệ sĩ độc lập. Họ tự sáng tác, phối khí và thu âm ca khúc của mình, thay vì phụ thuộc vào công ty quản lý, các chiến lược truyền thông... Ngọt band cũng ra đời theo cách như vậy.

Ngọt band được thành lập từ tháng 11/2013. Trưởng nhóm Vũ Đình Trọng Thắng cho biết: “Chúng tôi đặt tên nhóm chỉ một từ vì thích, không muốn lẫn với những cái tên nửa Tây nửa ta”. Thật khó tưởng tượng, khi mới hoạt động, nhạc cụ của nhóm là đồ cũ hoặc đi mượn từ người thân gồm một guitar gỗ, trống cajon, một đàn bass. Ngọt có đêm diễn đầu tiên tại một quán cà phê nhỏ, không cát-xê, sân khấu đơn sơ chỉ với ba chiếc ghế đẩu. Những chàng trai tuổi đôi mươi cất giọng hát chưa qua một trường lớp đào tạo trước vài khán giả. Sau buổi diễn đầu, Ngọt tiếp tục chơi miễn phí cho nhiều quán cà phê của người quen. Có đêm diễn được 500 đến 700 nghìn đồng, các thành viên tiết kiệm để mua thêm các loại nhạc cụ cần thiết cho nhóm.

Chịu khó “lê la” diễn quán cà phê, sau 2 năm, Ngọt thu về một lượng khán giả nhất định. Năm 2016, khi Ngọt muốn thu âm một đĩa nhạc đầu tay nhưng chưa đủ tiền. Các chàng trai đã mạnh dạn gây quỹ cộng đồng (Crowd Funding) và được đông đảo người nghe nhạc ủng hộ. Con số chính xác họ nhận được từ việc gây quỹ là 30 triệu đồng, sau đó cả nhóm đã vay mượn thêm từ bạn bè để có đủ tiền làm album.

Nét đặc biệt trong âm nhạc của Ngọt được nhiều nhà phê bình đánh giá mang nét Hà Nội của tầng lớp trẻ, “ngây thơ, bồng bột, vị kỉ, lại vừa kỳ lạ, thẳng thắn, không ngại ngần bày tỏ”. Quả thật, nếu một lần nghe Ngọt hát, khán giả sẽ hiểu vì sao người ta tung hô và kỳ vọng rất nhiều ở họ. Sự mộc mạc của Ngọt band như minh chứng rằng ngoài những mặt trái của thế giới showbiz, vẫn còn có một vùng đất nếu mệt mỏi thì đến chơi, đến nghe và thưởng thức âm nhạc. Âm nhạc của Ngọt band là một phần nhỏ trong vùng đất đáng yêu đó, nơi kết nối những tâm hồn mộng mơ. Đó là điều đáng quý và đáng trân trọng trong thế giới âm nhạc xô bồ hiện nay.

Âm nhạc của Ngọt band là một phần nhỏ trong vùng đất mộng mơ.

Âm nhạc của Ngọt band là một phần nhỏ trong vùng đất mộng mơ.

Không bó buộc bởi những giới hạn

Rõ ràng, Indie là thứ âm nhạc không có nhiều ràng buộc về chuyên môn, chuẩn mực hay rào cản. Vì vậy, không ai có quyền hay khả năng lý tưởng hóa dòng nhạc này. Trái lại, công chúng đã trao cho Indie một cuộc đời tự tại như cách nó ra đời.

Nếu Ngọt band là “cơn gió lạ” của Indie Hà thành thì Cá hồi hoang lại là tiếng nói của giới Indie Sài thành. Cá Hồi Hoang được thành lập từ tháng 9/2013 với 2 thành viên Nguyễn Viết Thành (hát chính) và Nguyễn Thanh Minh (trưởng nhóm, guitarist, hát bè). Trước đó, với tình yêu dành cho âm nhạc, 2 chàng trai trẻ cùng những người bạn của mình thành lập nhóm nhạc học sinh Dép Tổ Ong (2007). Sau 5 năm hoạt động với 2 album phòng thu Tất cả chỉ là bắt đầu và Bản thu hỏng, ban nhạc này tan rã vì mâu thuẫn giữa các thành viên. Thành và Minh tiếp tục hoạt động âm nhạc với cái tên mới Cá Hồi Hoang và đã có cho mình album ra mắt mang tên Chương II vào năm 2014.

Mạnh dạn lựa chọn con đường riêng biệt so với các nhóm nhạc lúc bấy giờ, Cá Hồi Hoang cho biết đó là một áp lực rất lớn nhưng cũng là nguồn động viên bởi nó phù hợp với tính cách, sở thích của các thành viên. Khi nhắc đến tên gọi Cá Hồi Hoang, khán giả sẽ nhớ đến hình ảnh một nhóm nhạc trẻ những chàng trai cá tính cùng hàng loạt ca khúc mang màu sắc độc đáo như Cánh đồng, Nơi bắt đầu, Nhà 9A... Dù không bật như những ca sĩ thần tượng, nhưng Cá Hồi Hoang vẫn chứng tỏ sức hút của mình bởi những show diễn thu hút hàng ngàn khán giả và số lượng album được tiêu thụ khi vừa ra mắt. Cá Hồi Hoang cho biết, nhóm chưa bao giờ bó buộc mình trong bất kỳ giới hạn nào mà luôn muốn được sáng tạo, được cống hiến những sản phẩm âm nhạc mang cá tính riêng.

“Vẽ” bức tranh cuộc sống bằng âm nhạc

Nhóm Da LAB được thành lập năm 2007 với 5 thành viên. Từ năm 2009, nhóm duy trì đội hình 3 người sau sự gia nhập của rapper JGKid. Giữa bối cảnh rap Việt những năm 2000 tràn ngập những bản rap xoay quanh chủ đề tình yêu và ca từ khẳng định cái tôi lớn của các nghệ sĩ, Da LAB trở thành làn gió mới với phong cách khác lạ. Âm nhạc của Da LAB hướng tới những vấn đề xã hội như sự thờ ơ của con người hiện đại hay cảm giác ngột ngạt và bế tắc mà người trẻ phải đối mặt, khắc họa cuộc sống “có buồn, có vui, có đúng, có sai”, miêu tả chân thực những hạnh phúc và bình yên nơi mái ấm gia đình,... Đây là lý do khiến Da LAB trở nên nổi bật giữa các nhóm rap cùng thời. Không được đào tạo bài bản về âm nhạc, Da LAB thường mua phần beat nhạc rồi sáng tác ca từ và thể hiện ca khúc theo cách của riêng mình. Đây là điểm hạn chế nhưng cũng là một lợi thế của nhóm nói riêng cũng như nhiều nghệ sĩ Indie khác.

Có thể nói, những nhóm nhạc trên đây mang màu sắc và tư tưởng nghệ thuật khác nhau, nhưng họ đều có một điểm chung, đó là tình yêu và niềm đam mê thuần khiết dành cho âm nhạc. Họ đến với âm nhạc theo tiếng gọi của trái tim chứ không vì danh vọng hay hào quang. Và chắc chắn, những khán giả đến với họ cũng mang theo mình một hành trang không có gì ngoài tình yêu dành cho âm nhạc.

Tùng Lâm

Bạn quan tâm
Loading...
Bình luận
Bình luận của bạn về bài viết Nổi tiếng không cần hào quang

Gửi bài viết cho tòa soạn qua email: bandientuskds@gmail.com

ĐẶT CÂU HỎI & NHẬN TƯ VẤN MIỄN PHÍ TỪ CHUYÊN GIA