Từ lâu, dòng tranh phun sơn khá phổ biến trên thế giới nhưng ở Việt Nam lại chưa mấy ai biết đến. Bởi vậy, khi bắt đầu tìm hiểu về bộ môn này, các họa sĩ trẻ gặp rất nhiều khó khăn và không biết bắt đầu từ đâu cũng làm thế nào để duy trì niềm đam mê.
Dòng tranh "tốc độ"
Điểm mạnh của thể loại tranh này là màu sắc được pha trộn độc đáo, tạo chiều sâu. Tranh phun sơn còn tạo được những ảo giác, đem lại sự thích thú cho người xem. Nhưng để trở thành một nhánh nghệ thuật chính thống trong hội họa thì có lẽ tranh phun sơn sẽ còn phải nỗ lực rất nhiều. Là một trong số ít họa sĩ trẻ Việt theo đuổi dòng tranh phun sơn, Nguyễn Thanh Hiếu (sinh năm 1991) bất chấp cả việc hít hóa chất độc hại, gây ảnh hưởng đến sức khỏe để duy trì niềm đam mê của mình. Thanh Hiếu cho biết, từ năm thứ 3 đại học, anh tình cờ xem clip vẽ spray paint art (tranh phun sơn) của một họa sĩ nước ngoài trên mạng. Từ đó, anh bắt đầu tìm hiểu về dòng tranh lạ này. Nghệ thuật vẽ tranh phun sơn không khó nhưng đòi hỏi người vẽ phải có đam mê, hiểu biết về hội họa và ý tưởng sáng tạo, độc đáo thì mới tạo ra được những tác phẩm đẹp, thuyết phục người xem.
Thời điểm này, rất khó để tranh phun sơn chinh phục được số đông người yêu nghệ thuật.
Không giống những thể loại tranh khác, từ ý tưởng đến cách thực hiện của tranh phun sơn đều được nghĩ trong đầu và chỉ vẽ về đề tài vũ trụ. Khi bắt tay vào thực hiện, người họa sĩ sẽ “phiêu” theo từng nét vẽ. Sau nhiều ngày tháng mày mò, rèn luyện, Thanh Hiếu đã tìm được ý tưởng và phong cách riêng cho mình. Trung bình, Hiếu mất 30-60 phút cho một tác phẩm. Vì chất liệu vẽ đặc biệt, sơn gặp không khí sẽ khô rất nhanh, nên tốc độ luôn là điểm được ưu tiên hàng đầu. Để tạo ra những bức tranh đầy màu sắc, người vẽ phải bất chấp việc hít sơn với nhiều hóa chất độc. Thanh Hiếu kể, anh đã tìm mua những loại sơn tốt, ít gây hại nhất để vẽ tranh. Hiện tại, Thanh Hiếu là chủ nhân hàng trăm bức tranh phun sơn. Ngoài sở thích này, họa sĩ 9X còn thực hiện những clip hướng dẫn, giúp các bạn trẻ yêu thích thể loại tranh phun sơn có cơ hội học tập và trải nghiệm nhiều hơn.
Tuy tranh phun sơn hay còn được gọi là tranh đường phố xuất phát từ ý nghĩa đẹp như tạo ra không gian sinh sống thú vị hơn cho con người, bổ sung màu sắc sinh động cho môi trường nhưng nhánh nghệ thuật này khi du nhập vào Việt Nam lại không được mấy người yêu thích.
Khó thuyết phục tư tưởng bảo thủ
Trong nghệ thuật, bất kỳ khuynh hướng mới nào cũng rất khó được chấp nhận nếu bị xếp vào loại không chính thống. Thời điểm này, rất khó để tranh phun sơn chinh phục được số đông người yêu nghệ thuật. Nói cách khác, tư duy bảo thủ trong nghệ thuật không dễ mở cửa chào đón bất cứ "vị khách" lạ lẫm nào. Cũng dễ hiểu bởi sự phóng khoáng được du nhập luôn có người hài lòng, có người không.
Trên thế giới, tranh phun sơn xuất hiện dày đặc, thậm chí còn là đặc trưng cho nhiều vùng đất. "Kinh đô" của tranh phun sơn là ở Melbourne, Australia. Tại đây, mọi hoạt động sáng tạo của tranh phun sơn được cho là hợp pháp. Tại thủ đô của Đức, những tuor du lịch để tìm hiểu về loại hình nghệ thuật này luôn được công chúng chào đón nồng nhiệt. Còn ở Việt Nam, một thói quen từ lâu đã hình thành trong giới nghệ thuật: chúng ta vốn sợ phê bình, không những vậy còn sợ cả việc phải tiếp thu, đó là lý do tại sao nhiều loại hình nghệ thuật ở Việt Nam xuất hiện từ khá lâu nhưng vẫn chưa “ngoi” lên được.
Các họa sĩ theo đuổi dòng tranh phun sơn tại Việt Nam chưa được công chúng chấp nhận. Công bằng mà nói, khi được so sánh thì những tác phẩm tranh phun sơn của các họa sĩ Việt rất khá, nhưng nhiều người lại cho rằng đó chỉ là sự nhếch nhác chồng chéo và không thể được coi là những tác phẩm nghệ thuật, thậm chí có ý kiến cho rằng tranh phun sơn chỉ là sự du nhập nửa vời chưa tới nơi tới chốn. Nhìn chung, tranh phun sơn tại Việt Nam đang còn bị quay lưng và chưa tìm được tiếng nói riêng trong nghệ thuật.