Đâu chỉ là chuyện đánh bóng lên màu

Văn hóa – Giải trí
Vài năm gần đây, nhất là khi chương trình Bài hát Việt ra đời từ năm 2005 đến nay, dòng nhạc Dân gian đương đại đang được các nhạc sĩ trẻ sủng ái và coi như có bản sắc Việt.

Vài năm gần đây, nhất là khi chương trình Bài hát Việt ra đời từ năm 2005 đến nay, dòng nhạc Dân gian đương đại đang được các nhạc sĩ trẻ sủng ái và coi như có bản sắc Việt. Kết quả, đã có hàng loạt bài đoạt giải được xếp vào kênh phục hưng này. Nhưng xem ra, những ca khúc ấy dù đã từng được các ca sĩ nổi tiếng hát khá hiệu quả trong các cuộc thi nhưng chỉ thời gian ngắn sau đã bị rơi vào quên lãng. Sức lan toả vào đời sống của chúng không được bao lâu.

1. Thực ra, khái niệm nhạc Dân gian đương đại không phải là một phát hiện mới, mà nó đã tồn tại từ xa xưa, ở mọi nền âm nhạc trên thế giới như một trong những thủ pháp sáng tác mà thôi. Ở ta, cũng có nhiều nhạc sĩ nổi tiếng bằng cách vận dụng âm hưởng dân ca hoặc dựa trên những làn điệu cổ truyền trong sáng tác của mình. Nhiều bài hát có nhịp điệu, tiết tấu hiện đại phương Tây mang âm hưởng dân ca của Việt Nam đã đi vào lòng người hàng chục năm nay: Một khúc tâm tình của người Hà Tĩnh, Người đi xây hồ Kẻ Gỗ mang âm hưởng nhạc truyền thống miền Trung; Dáng đứng Bến Tre của nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý mang âm hưởng dân ca Nam Bộ; Rồi nữa, Tiếng chày trên sóc Bom Bo (NS Xuân Hồng); Trên đỉnh Phù Vân, Chảy đi sông ơi (NS Phó Đức Phương) cũng lấp lánh những âm hưởng và giai điệu của âm nhạc vùng Thượng và ca trù; Bên cạnh đó là Nguyễn Cường nổi tiếng với những bài hát mang âm hưởng dân ca Tây Nguyên như Em muốn sống bên anh trọn đời, Ly cà phê Ban Mê; ấy là còn chưa kể đến các bài hát đậm chất dân ca các miền của nhạc sĩ An Thuyên như Em chọn lối này, Ca dao em và tôi, Huế thương... Ta còn có thể kể ra những bậc thầy trong việc khai thác chất liệu dân ca cổ truyền như Phạm Duy, Thuận Yến, Đỗ Nhuận, Nguyễn Xuân  Khoát...
 Ca sĩ Trọng Tấn thể hiện thành công bài hát của Lê Minh Sơn.

Những dấu ấn trên đã được người nghe ghi nhận và trở thành những giai điệu nằm lòng của hàng chục triệu người sống cùng thời và các bài hát ấy còn bay bổng cho đến ngày nay. Điều này khác hẳn với những bài hát được giải trong dòng dân gian đương đại vừa qua của các nhạc sĩ trẻ xuất hiện trong nhiều cuộc thi. Không thể phủ nhận sự thành công của các ca khúc À... í... a (Lê Minh Sơn), Con cò (Lưu Hà An), Quạt giấy (Lưu Thiên Hương) hay Bà tôi, Giọt sương bay lên (Nguyễn Vĩnh Tiến), Giấc mơ trưa (Giáng Son)... Đó là những bài hát gây được ấn tượng, tạo được sự khác lạ qua các giọng hát đầy biểu cảm của các ca sĩ dù chỉ trong một đêm thi. Nhưng thực tình những bài hát này chỉ thích hợp cho các ca sĩ biểu diễn, chứ không có sức phổ quát và khó tồn tại lâu dài trong đời sống xã hội. Xem những ca sĩ như Tùng Dương, Ngọc Khuê, Lưu Thiên Hương... hát và diễn thì khán giả có cảm giác đây là những tiết mục tạp kỹ, gồm hát và trình diễn hình thể trong chương trình ca nhạc thời trang. Có thể trong đêm thi, bài hát thuyết phục được ban giám khảo, nhưng  người nghe  xem chừng dè dặt vì thấy còn có sự xa cách, thậm chí thấy ca khúc phức tạp và rắc rối trong giai điệu, phối khí và trình diễn. Chúng khó đi vào đời sống, bởi lẽ tâm lý cùng những tự sự của con người và cuộc sống đang cần thì các nhạc sĩ trẻ chưa nhập cuộc thật sự, từ đề tài đến sự dung dị, đậm màu truyền thống, trong giai điệu.

2. Cũng đã từng có quan niệm rằng việc khơi vào mỏ quặng dân ca là lấy “thành tích” cho sự bảo tồn di sản văn hoá truyền thống nên có những nhạc sĩ cố sống chết phải mượn từ dân ca dù chỉ một nét giai điệu, một thủ thuật nhấn nhá, hay một cách gieo quãng hoặc cả hệ thống thang âm để cố “lên màu” cho bài hát của mình. Nhưng thật tình, mọi sự trở nên khiên cưỡng khi mọi thành tố khác trong tác phẩm chưa đủ độ chín và cảm xúc còn chưa đầy. Chính vì lẽ đó, các ca sĩ có gắng gỏi đến mấy cũng khó lấy được sự đồng cảm của người nghe.

Bên cạnh các nhạc sĩ bước đầu có những thành công trong Bài hát Việt như Lê Minh Sơn, Nguyễn Vĩnh Tiến, Lưu Hà An, Giáng Son còn có những chương trình ca nhạc có sáng tạo, khai thác từ vốn cổ dân ca truyền thống khá thành công của nhạc sĩ Quốc Trung và Đỗ Bảo. Đó là liveshow “Đường xa vạn dặm” (Quốc Trung) và “Gió bình minh” (Đỗ Bảo). Nhưng xét về bản chất, hai nhạc sĩ này mới chỉ thành công ở mức tôn vinh và nâng cấp một số thành tựu dân ca để giới thiệu cho người nghe thấm được cái tuyệt diệu ở những giai điệu hoặc sự ám ảnh của âm thanh qua các nhạc cụ. Còn cách khai thác để làm mới trong sáng tác ca khúc mang cá tính riêng như Lê Minh Sơn, Nguyễn Vĩnh Tiến, Lưu Hà An... thì lại đầy chông gai và có nét riêng trên con đường âm nhạc nước nhà.

Trước kia, nhiều bài hát mang sắc thái âm nhạc truyền thống của các nhạc sĩ như Nguyễn Xuân Khoát, Phạm Duy, Đỗ Nhuận, Thuận Yến, Nguyễn Văn Tý, Trần Tiến, Nguyễn Cường, Phó Đức Phương... đi vào lòng người bởi những giai điệu đẹp, trong sáng, giàu cảm xúc. Những bài hát này gồm những nốt nhạc giản dị nhưng không kém phần tinh tế, lời ca dễ thuộc nhưng lại sâu sắc về nội dung. Còn những bài hát của nhiều nhạc sĩ trẻ hôm nay khó thuyết phục bởi có khi quá giản đơn hoặc ngược lại, quá cầu kỳ, hay khu biệt về đề tài, về nội dung lời ca cũng như giai điệu nên bị bật ra ngoài tiêu chí hội nhập. Ấy là ta chưa đề cập tình trạng hiện tại đang có một đội ngũ nhạc sĩ trẻ vô cùng dễ dãi trong sáng tác với mục đích đáp ứng theo tiêu chí làm hàng trong hoạt động ca nhạc thị trường cùng những sân khấu ca nhạc giải trí đang nhan nhản mọc lên với thị hiếu tầm thường, vô bổ...

Chính sự ồ ạt, tràn ngập các loại nhạc ngoại như Mỹ, Nhật, Thái, Hoa, Hàn... đã làm ảnh hưởng tới sức sáng tạo của các nhạc sĩ trẻ. Họ quên đi cái cội nguồn, cái bản sắc văn hoá dân tộc.

Những đôi cánh âm nhạc không thể tự bay mà đòi hỏi sự nỗ lực của các nhạc sĩ trẻ rất lớn, bởi sự giao thoa về âm nhạc của các dân tộc ở nhiều nước trên thế giới luôn biến động. Việc giữ gìn những nét riêng của dân ca nước nhà là một việc chẳng dễ dàng gì.

3. Nói đến dòng nhạc dân gian đương đại là đề cập tới sự nhập cuộc của quá trình Việt hoá các phong cách nhạc hiện đại như pop, rock, hip-hop, techno... Nói vận dụng âm hưởng âm nhạc truyền thống các vùng miền nào đó để sáng tác đồng nghĩa với việc các nhạc sĩ trẻ đang mày mò tìm ra cái gọi là rock Việt, jazz Việt, hip-hop Việt... để vươn tới sự hội nhập. Đó là sự pha trộn giữa các dòng nhạc như pop, rock, jazz... với những dòng nhạc bản địa. Vậy nên việc trao giải riêng cho những ca khúc theo dòng dân gian đương đại quả là không cần thiết. Bởi lẽ đây chỉ là một trong những thủ pháp sáng tác thông thường để tạo ra những bài hát hay như các bậc tiền bối đã làm bao năm qua mà thôi. Làm mới từ vốn cổ, vận dụng và khai thác từ âm nhạc dân gian là một việc làm đầy bản lĩnh và phụ thuộc vào tài năng của từng người. Bên cạnh đó, để ca khúc trở thành sản phẩm văn hoá thời đại - Bài hát Việt - cần nhạc sĩ trẻ phải xuất phát từ tâm thế và thực tiễn của đời sống con người.  

Chung Tử


Ý kiến của bạn